中世紀富豪的光與彩

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榮光女王伊麗莎白一世對紅色情有獨鍾，並且極愛穿著紅色服裝。直到後來為了經營更成熟的形象才更改衣著配色，並反過來命令宮內的人穿上她所愛的紅，繼續彰顯其權力和財力。　圖片來源：Elizabeth I when a Princess／Google Art Project

光為基督教上帝的象徵，所以光就是至善至美。歐洲中世紀時，坊間萬事萬物因由，全以宗教理論作解說，色彩在黑暗之中看不見，只在白天有光的時候，才看得清楚，所以光與彩，在中世紀歐洲人心中，就是美與善。

當時色彩染料，得來不易，非常昂貴。藍紅衣衫，在現代城市人眼中，或許易「撞色」，引人注目卻不一定順眼，但在中世紀時，這些鮮色衣袍就是美服貴服，「撞得起色」的人非富則貴，所以就算「撞」得不美也是不要緊的。

當時學者湯瑪士阿奎拿（Thomas Aquinas）曾說，美有三種元素：第一是比例勻稱、第二是誠實完整（integrity）、第三是光彩「清亮」（拉丁語：claritas）。這位學者說，上帝創造萬物，萬物皆壯麗動人，這種動人之情就由明亮的色彩而來。萬物各種色彩和諧交織在世間，就是美。

萬物在上帝創世時，就各有色彩，但不是所有色彩都是「清亮」的。人因而認為，事物的「清亮」與否，必與此物的善惡相關。貴族美服，就是有紅藍黃綠之類鮮色，配以金銀寶石，鮮色布料令著衣者一身色彩豐富，而珠寶金銀閃爍，則能令人變得更「清亮」。在中世紀初期，藍色與綠色因染料生產技術受限，並不明亮，兩種顏色在當時有卑賤的意味。直到 12 世紀之後，因為藍色在教堂彩繪玻璃窗上顯得神聖，彷如與天堂相接，藍色就漸有貴氣。黃色代表的意思有點複雜，代表黃金的時候就是美和富有，但黃色也曾經代表當地的異教徒、瘋漢、流民，也令人聯想起懦夫，以及受社會排斥的種種異類。紅色在中世紀初期，西班牙神學家聖依西多祿（Isidore of Seville）認為最美的髮色是紅與金，紅色的外套（surcoat）及馬衣（caparison）代表貴族和氣概，不過劊子手和妓女也曾以紅色作代表顏色。

綠色也美，聖維克托的休格（Hugh of Saint Victor）在 12 世紀曾寫道，綠色比其他顏色美，因綠色令人想起春回大地，萬物生機勃勃，欣欣向榮，眾新生命一同看着上帝的光芒長大。綠色代表自然，紅色代表激情，似乎在今日現代都市中依舊沒有改變。

11 世紀僧侶作品 Saint-Sever Beatus，內容題材取自聖經默示錄。　圖片來源：Wikimedia Commons


15 世紀「貝里公爵的豪華時禱書」。　圖片來源：Wikimedia Commons

現代人之謂「撞色」，在中世紀前半期是不要緊的，直到 13 世紀之後，才有學者認為不妥，謂鮮色雖美，但每種顏色的「清亮度」不同，繪畫者要保持各種顏色「清亮度」的和諧，用色的比例要保持恰當，才能令畫作至美至善。若以中世紀初的僧侶畫作與中世紀後期宮廷畫冊作對照，就會發現，中世紀中期之後的畫作中，貴族大衣雖依然有紅藍綠鮮色極搶眼，衣色也可能「撞」得不妥，不過畫面整體的用色，卻有和諧的美感。而在中世紀中期之前，例如 11 世紀僧侶以默示錄為題的畫作，在今人眼中，各畫的用色實在是重得誇張。

近年在公眾場所，偶見有廣告海報或招牌甚至告示牌用色，居然「復古」，字與底色的紅黃藍配搭，沉重如 11 世紀僧侶的默示錄畫，使人不禁想起幾年前，韓國歌星 PSY 流行音樂錄像名作「江南 Style」中種種「撞色」戲謔。中世紀染料與金銀皆極昂貴，平民百姓的衣衫不染色，與植物同色，貴族王室的衣衫則用染色布以顯貴，染色布是為身份而用，而不是為搶眼而用。現今染料生產技術發達，印刷技術精良，印刷機能印出千萬種顏色，且成本廉宜，搶眼招牌廣告早已堆滿街巷商場。廣告招牌的藍底紅字、或黃底紅字、或紅底綠字，色重如 11 世紀的默示錄畫，招牌又裝有二極管閃燈，令圖文閃如金銀寶石。「撞色」如此，或能引人注意，或能在一眾搶眼廣告中更顯眼，卻難以令人想起那色寡年代的中世紀「富豪美」了。